HISTORIA
HISTORIA DE LA MÚSICA
6. BARROCO
El Barroco musical fue un periodo que abarco parte del siglo
XVII y XVIII y comprendió 3 estadios característicos y delimitados, en
principio, por su proceso transicional de la música renacentista, el desarrollo
de la ópera y el auge del contrapunto sobre la música instrumental.
Teniendo en cuenta los efectos producidos por la monodia
acompañada como concepto innovador del renacimiento más un evidente trabajo
sobre el contrapunto vocal y en donde los principales estilos fueron el motete
y el madrigal, muy usados de manera eficiente en la escuela inglesa y de
borgoña, surge una generación de compositores que enfatizan de manera
independiente la melodía vocal y la instrumental.
En principio vemos el surgimiento de un estilo vocal
proveniente de la música teatral a través de los madrigales denominado como ópera
en donde se trata de dar un concepto dramático a la historia enfatizando la
relación texto-música y en donde el aspecto instrumental que en principio era
de simple acompañamiento, ahora se usa como conjunto de la obra y participación
de esta.
En el renacimiento, estas obras teatrales usaban la música
instrumental a manera de intermedio entre actos ya que el trabajo vocal era
realmente el centro principal de la obra, el cual se hacía con los elementos
contrapuntísticos de la época. De manera transitoria, en esas obras se empieza
a independizar el aspecto instrumental haciendo que el papel del contrapunto
pase a los instrumentos para dejar una melodía vocal sin polifonía (es decir, sin
contrapunto vocal).
La ópera surge en el barroco como un estilo que trata los
aspectos vocales e instrumentales separados de manera ejemplar y que van a dar
origen a las cantatas y oratorios. Tuvo una gran repercusión en Italia,
Francia, Inglaterra y Alemania ampliándose y desarrollándose profundamente en
los tres periodos del barroco, desde la ópera dramática y épica, hasta la de
carácter suave o ligera muy usada en Italia.
La Cantata
es un estilo similar a la ópera, pero más reducido (cámara) y carece de
representación escénica, es decir, es completamente lírico, sus textos pueden
ser sacros o profanos, y es considerado el equivalente al Madrigal renacentista,
ubicándose en las cortes y los ámbitos burgueses. Por otro lado, el Oratorio
que también carece de representación escénica, viene de las oraciones a través
de poesía y narraciones religiosas, lleva diálogo y por lo tanto usa varios
cantantes y usa la monodia acompañada salvo en pasajes corales polifónicos.
Estos estilos
son el resultado de un proceso transicional en donde coexistían las formas
renacentistas con las barrocas, permitiendo libertad de composición de ambos
periodos como por ejemplo en la ópera Orfeo de Monteverdi (1607) donde podemos
darnos cuenta del uso de nuevos elementos texturales instrumentales, pero
también escuchamos melodías típicas del tardío renacimiento. Con el tiempo esas
formas musicales vocales junto con la música instrumental van a desplazar
paulatinamente la tradicionalidad compositiva hacia nuevos sistemas musicales y
de escritura.
Barroco bajo
/ temprano (1580 – 1630)
El nacimiento
de la ópera otorga el uso de elementos compositivos distintos a los usados en
el renacimiento, es decir, que da libertad de exploración sobre el aspecto
instrumental, y para que haya una relación estrecha con la música vocal, este
primer periodo del barroco se va a caracterizar por el rechazo total del
contrapunto vocal (salvo en el aspecto religioso). La música instrumental
recibe con fervor al contrapunto y lo desarrolla de una manera notable, si bien
en este periodo no hay obras instrumentales largas sino mas bien cortas, se
puede notar el papel polifónico de los instrumentos gracias a la multiplicidad
de sus texturas. Hay pequeñas sonatas para violín solo y continuo que luego
fueron adaptadas a música en conjunto, adaptaciones que generaron el estilo Concertato,
es decir, la manera concertada de combinar varios instrumentos explorando su
tímbrica para dar carácter a una obra instrumental. Esa experimentación de sonidos permite salirse
de manera incipiente de los modos eclesiásticos y entrar en una era pretonal:
un sistema que enfoca la melodía sobre la resolución de una única nota o tono.
Compositores importantes de este periodo fueron Giovanni Gabrieli, Claudio
Monteverdi, Girolamo Frescobaldi y Heinrich Schutz.
Barroco medio
(1580 – 1630)
Como ya se mencionó, la ópera en este periodo tuvo una expansión significativa en Europa y en aquellos países donde impacto de manera notable. El tratamiento musical sobre lo vocal busca que el texto sea comprendido, lo que no pasaba en la polifonía renacentista que trataba de representar simbólicamente los sentimientos a través del texto pero que, por haber demasiado contrapunto, este era incomprensible. En este periodo se da polaridad a las voces con predominio de la voz superior que lleva el texto, y por el lado instrumental se delimitan aquellos instrumentos que llevan la melodía llamados ornamentales (violín o flauta), los que acompañan con el continuo, llamados fundamentales (laud, tiorba, viola da gamba) y los continuistas que se encargan de improvisar con las reglas del contrapunto. Las piezas ahora son de mayor duración con estilos muy importantes como la Canzona y la Sonata da Chiesa con un alto desarrollo contrapuntístico y el Ricencare sobresaliente estilo que le provee múltiples elementos de la fuga en el barroco tardío. Sobresalen compositores como Luigi Rossi, Giacomo Carissimi, Jean Baptiste Lully y Henry Purcell.
Barroco alto
/ tardío (1580 – 1630)
En este periodo
encontramos una gran variedad de composiciones instrumentales como el Ricencare,
Sonatas, Canzonas, Cantingas, Suites, Variaciones, Toccata, etc y sus
diversas combinaciones como duos, tríos, cuartetos u orquesta. Ya estamos en un
periodo plenamente tonal desechando totalmente los modos eclesiásticos,
pero con un ligero remanente de dos de ellos bajo las nuevas reglas de la
armonía y que fueron nombrados modo mayor y modo menor. Las reglas del
contrapunto evolucionan más allá del imitativo continuado y discontinuado
respectivamente con improvisaciones de alto virtuosismo como la fuga, se
exponen con gran magnitud los conciertos y piezas para un instrumento
solista que gracias al nuevo sistema musical como lo es la tonalidad, permitía ampliar
considerablemente de manera técnica los estilos anteriores. Los concerti Grossi
era una pieza musical hecha para varios instrumentos con 4 o 5 partes o
movimientos y alternaban con una parte solista llama concertino. En este
tipo de estilo los movimientos allegro – adagio – allegro dan una estructura
o forma que define al periodo y que va a dar indudablemente un aspecto
innovador desarrollado en el periodo clásico con la sinfonía. Compositores
de este periodo fueron muchos y muy importantes debido a la gran proliferación
de obras instrumentales y de estilos, entre esos muchos podemos nombrar a
Arcangelo Corelli, Giuseppe Torelli, Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Johan
Sebastian Bach y Friedrich Handel.
Notación
musical
A inicios de siglo XVII la notación mesurada,
muy usada en el medioevo tardío y renacimiento modifica algunos aspectos de la
escritura, esto es debido al gran avance instrumental que el periodo nos
presenta; lleno de técnicas, polifonía y estilos, la escritura necesita
actualizar muchos aspectos simbólicos. Es cuando empieza a aparecer la división
de la escritura por medio de línea de compases y definición de la métrica para
determinar la duración de las figuras, se sustituyen con otros nombres las
anteriores y se suprimen algunas y se establece la textura de los instrumentos
gracias a las claves (Do, Sol y Fa). Más adelante este tipo de escritura, que
ahora la tomamos como moderna, va a seguir evolucionando hacia elementos que
determinan expresividad y articulaciones, elementos que permiten dejar registro
de una interpretación más precisa y fiel a la esencia compositiva del autor.
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Audios
https://www.youtube.com/watch?v=L7jrNXan3n8
https://www.youtube.com/watch?v=pYUGVnfwDcE
https://www.youtube.com/watch?v=WEEKLmE9DXA
https://www.youtube.com/watch?v=L7jrNXan3n8
https://www.youtube.com/watch?v=4rgSzQwe5DQ
https://www.youtube.com/watch?v=wjuFbUwXqzo
https://www.youtube.com/watch?v=osg_WmeLxQk
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