HISTORIA

 

HISTORIA DE LA MÚSICA

8. ROMANTICISMO

Los cambios signifcativos como el proceso de la ilustración, revolución industrial y revolución francesa surgidos en el siglo XVIII cambiarían el mapa político e introducirán nuevas ideas y conceptos en la forma de la vida moderna. Esos ideales van a formar una vertiente novedosa en la manera de concebir la música.

El Romanticismo surge como una necesidad de expresión,  reflejo de los ideales nacientes del contexto social de la Europa Central y se muestra como un movimiento cultural y artístico cuya influencia persiste en la actualidad. La música cambia los esquemas establecidos en la forma de composición debido a que los ideales son la fuente de inspiración de la estructura musical, en este sentido los ideales se convierten en estímulos íntimos, personales, subjetivos, sentimentales y emotivos. 

En este periodo se ven surgir cambios en la forma sonata que ahora elimina el minueto del 3er movimiento y lo desarrolla en uno menos folclórico y más sublime. Hay también cambios de tonalidad, tempo y métrica dentro de cada movimiento. Hay libertad de interpretación  y la música está abierta a múltiples conceptos.

Aparece el compositor independiente, ya no depende de un mecenas o de la necesidad de hacer obras por encargo (aún cuando seguía siendo una fuente de ingresos necesaria). Es decir, el músico puede escribir la música que le gusta y no la que debe escribir. Se estimula de aspectos extramusicales como otras fuentes de arte, sea la literatura o la pintura,  la naturaleza, las experiencias personales, los pensamientos, miedos, alegrías y toda gama de sentimientos afluentes.

Florecen estilos como el nocturno, improntu, estudios, vals, y fantasías, la ópera tiene un desarrollo más amplio en técnicas vocales y programáticas, aparece la ópera ligera (ópera buffa) como una alternativa a las óperas dramáticas y serias con nuevas exploraciones de técnicas instrumentales. Por otro lado las sinfonías se hacen más largas y conceptuales, algunas hasta con 5 movimientos llegando a explorar la estructura libre, ofreciendo de esa manera un ejemplo de una composición libre opuesta a los esquemas formales tradicionales. Florece el poema sinfónico, que es una sinfonía basada en un poema y a su vez los elementos musicales que conlleva a expresarlo como el engrosamiento de la orquesta y nuevos instrumentos como el contra fagot, crono inglés, tuba, flauta picollo y saxofón.

Este periodo, que principalmente abarcó la mayoría del siglo XIX y que se extendió hasta las primeras décadas del XX (aunque se ecuentren piezas de carácter romántico en su segunda mitad), ha generado una multiplicidad de herramientas musicales que han permitido florecer sus ideales hacia varios estadíos que van desde el nacionalismo y corrientes postrománticas y que son la base de la ruputura inicial de la tonalidad, frisando con los límites de un sistema que ya empieza a mostrar signos de decadencia. 

El nacionalismo surge dentro del romanticismo tardío ya en el siglo XX con composiciones que reflejaban el folclorismo y tradiciones propias del compositor tomando como etiqueta el país de procedencia, así pues tenemos por ejemplo el romanticismo ruso con músicos geniales como Musorgski, Korsakov y Chaikovski, el checo con Dvorak, el finlandes con Sibelius, el húngaro a través de Bartok, el austríaco con el magnífico Liszt y el lúgrubre polaco Chopan por mencionalr algunos. 

Así mismo, en el periodo denominado post romántico, las composiciones suelen tener orquestaciones desmesuradas debido a la variedad de pasajes cromáticos, algo que ya venía usandose en la música de Wagner, pero en este caso de manera exuberante y que incita a pensar en la alta competividad creativa de los compositores de este periodo que, a pesar del  individualismo, hacen que las ideas preconcebidas dejen de lado la espontaneidad y tiendan a ser rechazadas paulatinamente hacia nuevas ideas de expresión musical y que van a dar origen a corrientes mucho más libres de estructura como el impresionismo y expresionismo.

El romanticismo ha generado un cambio en la manera de concebir la música no solamente desde su contexto temporal sino tracendiendo hasta la actualidad, ya que se ha convertido en una música humanista (un elemento faltante desde el renacimiento), permitiendo al individuo existir cognitivamente y auto percivirse como un ente capaz de expresar muchas facetas de su entorno. Los periodos que toman su influencia han desarrollado sus características gracias a la libertad de expresión que le antecede incluso llegando a lenguajes musicales populares de estilos desarrollados en la segunda mitad de siglo XX como Jazz y el Rock.